Le langage musical de l'Europe occidentale. Vol. 1. Texte et glossaire

Des premières superpositions de quintes et de quartes avançant parallèlement, telles que nous les révèle la Musica enchiriadis du IX^e siècle, à la mise en oeuvre «pour soi» d'accords de trois et quatre sons issus de l'expression tonale, comme on en rencontre dans la Danse sacrale entendue pour la première fois en 1913, le langage musical de l'Europe occidentale a décrit une trajectoire tout à la fois unique et extraordinaire. Durant plus d'un millénaire, les causes et les effets se sont enchaînés dans un spectre très large où la liberté apparemment totale de l'artiste s'est cependant pliée à un besoin inéluctable de noter d'une façon chaque fois nouvelle le phénomène initial de la résonance naturelle, jusqu'à ne conserver finalement qu'à titre individuel le son du total chromatique dans l'expression éclatée de l'oeuvre de Webern. Ce parcours a véritablement pris son essor quand a été imaginé le mouvement contraire entre deux voix entendues simultanément. Alors la variable de l'instant s'est progressivement superposée à celle du temps pour engendrer une synthèse évolutive, aux rythmes richement diversifiés, entre l'horizontal mélodique et le vertical harmonique. Il a fallu pour cela imposer à l'oreille quelques légères modifications de hauteur de base, pour obtenir une correspondance entre les octaves, les quintes et les tierces, car les commas pythagoricien et zarlinien étaient au départ une réalité non négligeable. Ainsi, l'homme a «ajouté» à la nature une solution de son cru.

C'est cette vaste épopée que nous essayons de décrire dans le présent ouvrage, en fondant notre démarche non sur les traités théoriques presque toujours en décalage par rapport au vécu musical du temps où ils sont élaborés, mais sur les oeuvres mêmes des compositeurs connus ou anonymes qui ont jalonné l'édification d'un monument privilégié de notre civilisation.