In RAW-Z hatte man Laylow in voller Selbstbeobachtung über den Erwachsenen gelassen, der er geworden ist: ein Vollblutprinz mit taub Sinnen, der einer konsumistischen und komfortablen Gesellschaft konfrontiert war, die von Beziehungsschwierigkeiten, Melancholie und Einsamkeit stark gefressen ist. Trinity ist der virtuelle Zufluchtsort, den er geschaffen hat, um dieser geschmacklosen Realität zu entkommen. Eine emotionale Stimulationssoftware, mit der er sich vor seinem Torpus rettet. Während des Anhörens dieses Albums wird der Hörer eingeladen, mit verschiedenen Formen von Emotionen zu experimentieren, wie viele Programme, die von der Software angeboten werden, immer von der Stimme von Trinity geleitet werden. Sein Adrenalinspiegel steigt beim Hören von Piranha Baby oder Akanizer an, er wird in das Labyrinth der Liebesgefühlsrichtung mit Poizon oder Million Flowerz gefangen und durch Melancholie in Nakré oder traurige Software absorbiert. Der starke kinematografische Fußabdruck des Albums und die Sorgfalt beim Aufbau einnehmender Klangerlebnisse machen es zu einem Hörerlebnis, das einen starken visuellen Anteil einschließt. Trotzdem bleibt Trinity ein Werk von seltener Aufrichtigkeit. Für sein Debütalbum liefert Laylow sich vollständig und stellt sich als Hauptfigur eines Audiofilms, den er selbst entworfen hat. Das entfaltete Universum ist fiktiv, aber der Erzähler ist sehr real. In Trinity gibt es mehrere bereits gekreuzte Kooperationen im Universum von Laylow: S.Pri Noir, Jok'Air, Wit oder Dioscures, die die meisten Produktionen des Albums unterzeichnen. Lomepal, Alpha Wann und der Pianist Sofiane Pamart runden diese Liste ab. Laylow beweist weiterhin, dass er eine der kreativsten Kunstfiguren der französischen Musiklandschaft ist. Oft entgegen Rap-Codes entfaltet es ein technologisches Universum, in dem Sentimentalität, Egotrip und eine bestimmte Vision der Zeit zusammenleben, immer mit einer starken Verkörperungsfähigkeit.
