La scène artistique marseillaise des années 90 : une sociologie des arts visuels contemporains

Au cours des années 90, dans la presse mais également à travers de nombreux ouvrages et colloques, l'art contemporain a fait l'objet de débats et de polémiques, révélant des différends entre les artistes et leurs publics, entre les experts et les «individus ordinaires». Cette «crise» engageait une réflexion sociologique sur les représentations et les expériences réceptives de l'art dans ses formes les plus actuelles. À l'appui des enquêtes menées par les sociologues, de Raymonde Moulin à Nathalie Heinich, de Pierre Bourdieu à Howard S. Becker, cet ouvrage propose de dépasser les approches quantitatives sur la morphologie des groupes ou sur les consommations culturelles, en s'intéressant à la réception dans sa complexité et dans son contexte, sans l'isoler de l'évolution des formes de la création et des modalités de diffusion de l'art aujourd'hui. Le terrain d'investigation choisi est Marseille : par son particularisme en termes d'image, d'identité et de culture, c'est une ville aux caractéristiques particulièrement intéressantes pour l'analyse. Pour une part cumulative, pour une autre exploratoire, cette recherche propose un état des savoirs produits par la sociologie de la réception, une mise au jour de la richesse et de l'effervescence artistique marseillaise dans le domaine des arts visuels contemporains et, dans un même temps, elle permet de faire émerger la pluralité des publics de l'art, des plus habituels aux plus fugaces, des plus experts aux plus profanes, des plus enthousiastes aux plus résistants.