Kunst für alle : der Farbholzschnitt in Wien um 1900. Art for all : the colour woodcut in Vienna around 1900. Art pour tous : la gravure sur bois en couleur à Vienne vers 1900

L'art pour tous. La gravure sur bois en couleur à Vienne vers 1900

À la fin du XIX^e siècle, la gravure sur bois connut une formidable renaissance dans toute l'Europe. Parmi les artistes, hommes et femmes, qui s'emparèrent de cette technique et la mirent au goût du jour, nombreux étaient membres de la Sécession viennoise. Facile à reproduire et aisément accessible, ce procédé d'abord illustratif devint au tournant du XX^e siècle le moyen idéal pour prôner un « Art pour tous » figurant tous les domaines de la vie. Peintres, dessinateurs et artisans d'art, comme Carl Moll, Maximilian Kurzweil, Emil Orlik et Ludwig Heinrich Jungnickel (d'envergure internationale) ou Koloman Moser, cofondateur de la Wiener Werkstätte, contribuèrent à donner une nouvelle gloire à la gravure sur bois en couleur. Ils marquèrent aussi considérablement le développement d'un nouveau langage formel qui annonçait déjà l'expressionnisme. L'intensité graphique et chromatique de leurs oeuvres frappe aujourd'hui encore. C'est ainsi qu'à Vienne, fin XIX^e-début XX^e, le plus ancien procédé d'impression donna un essor décisif à l'école moderne.

La publication rassemble une cinquantaine d'artistes, certains plus connus, d'autres tombés dans l'oubli, qui sont autant de représentant(e)s de la gravure sur bois en couleur à Vienne vers 1900. Des analyses iconographiques détaillées et des essais introductifs remettent à l'honneur ce chapitre de l'histoire de l'art dans lequel transparaissent aussi bien le japonisme que les éléments annonciateurs de l'art moderne.

Art for All. The Colour Woodcut in Vienna around 1900

The woodcut experienced a remarkable comeback throughout Europe towards the end of the nineteenth century. Among the artists who enthusiastically embraced this technique and modernised it were numerous members of the Vienna Secession. Thanks to its reproducibility and easy availability, at the turn of twentieth century the primarily illustrative medium could be adapted perfectly to the concept of an « Art for All » encompassing all aspects of life. Painters, graphic artists and craftsmen like Carl Moll, Maximilian Kurzweil, Emil Orlik and the internationally distinguished Ludwig Heinrich Jungnickel, as well as Koloman Moser, a co-founder of the Wiener Werkstätte, helped to establish the new fame of the colour woodcut. They contributed in no small measure to the development of a modem pictorial language which already pointed forward to Expressionism. Through their graphic intensity and bright colours the works continue to impress viewers to this day. In turn-of-the-century Vienna the oldest graphic printing method thus provided important stimuli for the modem age.

This publication presents the work of almost 50 artists - men and women - including not only leading representatives of the colour woodcut in Vienna around 1900, but also a number who have been almost forgotten. Detailed analyses of the pictures and explanatory essays underline the hitherto underestimated importance of this chapter of art history, in which there are echoes of Japonism and modernism already shines on the horizon.

Kunst für alle. Der Farbholzschnitt in Wien um 1900

Der Holzschnitt erlebte im späten 19. Jahrhundert in ganz Europa ein furioses Comeback. Zu den Künstlerinnen und Künstlern, die diese Technik begeistert aufgriffen und modernisierten, zählten zahlreiche Mitglieder der Wiener Secession. Das vorrangig illustrative Medium fügte sich um die Wende zum 20. Jahrhundert durch seine Reproduzierbarkeit und leichte Verfügbarkeit ideal in das Konzept einer « Kunst für alle », die sämtliche Lebensbereiche einbezog. Maler, Grafiker und Kunsthandwerker wie Carl Moll, Maximilian Kurzweil, Emil Orlik und der international ausgezeichnete Ludwig Heinrich Jungnickel oder Koloman Moser, Mitbegründer der Wiener Werkstätte, verhalfen dem Farbholzschnitt zu neuem Ruhm. Sie trugen ma(...)geblich zur Entwicklung einer modernen Bildsprache bei, die bereits auf den Expressionismus hindeutete. Durch ihre grafische und farbliche Intensität beeindrucken die Werke bis heute. Im Wien der Jahrhundertwende gab damit das älteste grafische Druckverfahren der Moderne entscheidende Impulse.

Die Publikation stellt mit knapp 50 Künstlerinnen und Künstlern sowohl führende als auch einige fast vergessene Vertreter des Wiener Farbholzschnitts um 1900 vor. Detaillierte Bildanalysen und erläuternde Essays unterstreichen die bislang unterschätzte Tragweite dieses Kapitels der Kunstgeschichte, in dem der Japonismus nachhallt und die Moderne bereits aufscheint.