Apprendre à regarder les oeuvres d'art : apports culturels et méthodologiques

Une peinture ou une sculpture peuvent se regarder de manière naïve mais elles gagnent à être déchiffrées, décryptées à l'égal d'un texte littéraire. Connaître les textes qui les ont inspirées, comprendre les codes esthétiques auxquels elles ont obéi, permet d'en apprécier toute la richesse.

Cet ouvrage destiné aux lycéens, aux étudiants, et aux enseignants a une visée résolument pédagogique. Gérard Le Cadet propose des analyses d'oeuvres plastiques mais incite surtout à un cheminement personnel, qui confronte les divers apports culturels et méthodologiques pour approcher les multiples aspects de l'oeuvre d'art (éclairages par un contexte, rôle de la commande, références culturelles, codes de représentation, motifs iconographiques et invention plastique, valeurs éthiques ou philosophiques).

Sont principalement étudiées, ici, des oeuvres du Moyen-Âge, de la Renaissance et du XVIIe siècle se rapportant à des textes religieux ou mythologiques, fondateurs de notre culture : en l'occurrence les textes de la Création dans la Genèse et le thème des saisons dans Les Métamorphoses d'Ovide.

La présentation de deux oeuvres plus récentes (de Rodin et Dali) montre à la fois la permanence de ces thèmes jusqu'à l'époque contemporaine et la validité de la démarche méthodologique.

Il s'agit d'apprendre à se poser les bonnes questions pour mieux regarder les oeuvres d'art.