Arts & musiques dans l'histoire. Vol. 6. XXe et XXIe siècles

Arts et musiques dans l'Histoire 6

XX^e et XXI^e siècles

Ce sixième opus de la collection propose une approche claire et pragmatique des grands événements historiques, des différents mouvements artistiques et des principaux personnages qui ont marqué le XX^e siècle et les débuts du XXI^e. Pour donner corps à ces intentions, la construction de l'ouvrage s'organise autour de trois grandes périodes clairement structurées : la Belle Epoque (avant 1914), l'Entre-deux-guerre , et l'après 1945.

À l'intérieur de chacune de ces périodes sont abordés le contexte historique global, puis les différents mouvements plastiques ou littéraires et enfin les grands courants musicaux (musique savante, jazz et musique populaire) qui les ont traversées. Ainsi, dans la mouvance des courants architecturaux ou des arts décoratifs (Art nouveau, Art déco, style « international »...), sont contextualisés les principaux mouvements plastiques : postimpressionnisme, symbolisme, nabisme, fauvisme, cubisme, expressionnisme, futurisme, dadaïsme, surréalisme, abstraction... Les abondantes illustrations qui jalonnent les 240 pages apportent l'indispensable complément qui participe à la bonne compréhension de l'extraordinaire foisonnement créatif dans un environnement tout autant marqué par l'explosion des progrès techniques que par les niveaux de barbarie et de cruauté encore jamais atteints par l'homme au cours de toute son histoire...

Complémentairement à ette présentation, Jean Pierre Caens jette plusieurs ponts (intitulés Correspondances) entre les domaines des arts et de la musique ou encore de la littérature afin de bien situer les différentes productions artistiques dans leur environnement social, économique ou politique. Quelques exemples de ces « mises en correspondances » : Petrouchka* (Stravinsky) et Violon et raisin (Picasso) // 9^esymphonie* (Malher) et l'oeuvre de Gustave Klimt // Cinq pièces pour piano* (Schoenberg) et l'abstraction (Kandinsky) // Parade* (Erik Satie) et le dadaïsme (Marcel Duchamp) // 4'33” (John Cage) et le minimalisme « plastique » // Ornithology* (Charlie Parker) et la beat generation (Jack Kerouac) // Rock around the dock* (Bill Haley) et le pop art (Andy Warhol) // le rap*, le slam* (hip hop) et les arts de la rue (tag, graff)... Bernard Fort, quant à lui, s'attache à mettre en parallèle des « traductions musicales* » qu'il a composées avec des tableaux qui font effectivement l'objet d'une présentation : Jour de lenteur (Yves Tanguy), Architecture du plan (Paul Klee), Cathedral (Jackson Pollock).

De plus, une histoire du jazz, assortie d'extraits sonores, jalonne tout le parcours musical. On pourra ainsi découvrir le commentaire et l'écoute d'un gospel (Swing low sweet chariot*), d'un blues (Old dirty blues is back again**, création de Philippe Khoury et Frédérique Brun), d'un ragtime (de Scott Joplin : Maple Leaf Rag*), d'un New Orleans (par Louis Armstrong : Swing that music*), d'un big band (par Duke Ellington : Caravan*), d'un « jazz manouche » (par Django Reinhardt : Nuages*), d'un rythm'blues (Fly**, ), d'un cool jazz (par Miles Davis : Smooch*), Toutes ces « écoutes » s'ajoutent aux autres extraits également proposés : Symphonie du Nouveau Monde* (Dvorak), Children's corner* (Debussy), Le vol du Bourdon* (Rimsky-Korsakov, « joué » par Rachmaninov), Pacific 231* (Honegger), Rhapsody in Blue* (Gershwin), Le Boléro* (Ravel), deux chansons « folk » (Banks of the Ohio** et Tom Dooley**) un rap**, un slam*... Enfin, indépendamment de ces extraits sonores, on trouvera sur le 3^e CD, deux fichiers très argumentés autour de deux chapitres très importants : « La musique de film » (par Martin Barnier) et « un précis de littérature du XX^e siècle » (J.P. Caens)

Au total, ce dernier volet de la collection constitue un fonds-ressource tout à fait exceptionnel qui couvre la plupart des grands pans de créations et des événements qui ont marqué ces XX^e et XXI^e siècles.